PROGRAMA COMPLETO

CURSOS Y TALLER DE TEATRO 2024-25

 

¿QUÉ QUIERE DECIR ASISTIR A UNA ACADEMIA DE TEATRO? Fácil, significa concederse un espacio de libertad, fuera de las críticas, una manera para conocerse y reconocerse, sin tener que demostrar nada a nadie, tomando las palabras de Frabrizio De André: “ Hay quien hace teatro por aburrimineto, quien lo hace por profesión...y quien por pasión”. Porque de eso se trata, de pasión. Y entonces, ¡buen Teatro a todos!, a quien lo ama y a quien no sabe todavia que lo ama, que se ha distraido porque en el fondo, dentro de cada uno de nosotros, existen las ganas de participar en una emoción, que nos acompaña hacie un escenario, por grande o pequeño que sea.

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INFORMACIONES

Los Talleres y Cursos de Teatro “...PUNTI DI VISTA” tienen una frecuencia de dos veces por , 2 horas, empiezan al final de septiembre y terminan en junio. La inscripción es gratuita. Están ABIERTOS a TODOS, se dirigen a los que, con CUALQUIER EDAD, siempre que sean mayores de edad, quieren cultivar su pasión por el teatro, aprendiendo o perfeccionando el arte de la interpretación en un ambiente agradable. No se piden habilidades especiales.

Los cursos, dirigidos por profesionales del mundo de la didáctica teatral, están pensados para permitir al alumno una evolución gradual y siempre acompañados por su profesor, desde los primeros pasos hasta alcanzar un nivel avanzado, persiguen un objetivo de crecimiento artístico y personal de todos los participantes. Tanto los requisitos como los criterios en la creación de las clases pretenden formar grupos lo más homogéneos posible.

 

PROGRAMA PRINCIPIANTES / BASICO

Nuestro primer encuentro será con La respiración: con una respiración correcta se llega a potenciar la vocalización, a un mayor control de las emociones y a poder relacionarnos mejor con los otros y con el ambiente. Nos introduciremos  en las técnicas de emisión para poder gestionar de una forma más rica, libre y consciente nuestra expresividad vocal.Descubrir la riqueza y la modulación de nuestra propia voz permitirá un contacto más profundo con nosotros mismos y con el ambiente, construyendo una base segura que nos ayudará a superar la timidez y las dificultades de comunicación.

Por otro lado se trabajará la improvisación individual y colectiva, para despertar la imaginación y la creatividad, elaborar lenguajes expresivos originales y experimentar el trabajo en grupo. La socialización, la capacidad de escuchar y colaborar es, de hecho, el elemento imprescindible de la comunicación.

El juego, elemento básico en la vida y en el desarrollo de las personas, es uno de los instrumentos utilizados para aumentar la unión, la confianza del grupo y la capacidad de relación con los otros. Descubrir las potecialidades lúdicas, el placer de “hacer como que...” es el primer paso hacia la construcción e interpretación del personaje.

Intentar ser “otro”, entrar en el personaje y mirar el mundo a través de otros ojos, presupone un doble plano de actividad: abandono y concentración, porqeu como cualquier juego, el teatro tiene sus reglas, que van cambiando dependiendo de los contextos.

Será inevitabile encontrarse con los complicados secretos del cuerpo: los tabués infantiles, las censuras, el miedo al contacto físico con los otros, con uno mismo, inhibiciones, resistencias, bloqueos. Mientras trabajmos para deshacer los nudos comprenderemos ,a la vez, que en nuestros límites  está la riqueza de nuestra persona, y la de los actores inteligentes.

El Taller, por lo tanto, dibuja un recorrido que permite encontrar muchos aspectos del “hacer teatro” y acompaa a los participantes en un viaje para descubrir un mundo imaginario, para vivir una experiencia teatral como acto potente de libre exploración, conocimiento, condivisión y participación.

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PROGRAMA DE TRABAJO: ejercicios de respiración; ejercicios de emisión; ejercicios de relación; ejercicios de visualización; ejercicios rítmicos vocales y gestuales; coordinación gestual; fantasías guiadas; trabajo sobre la expresividad física y vocal; elementos de interpretación; improvisación individual y de grupo; lecturas

 

ESTRUCTURA DEL CURSO

Clases de 2 horas a la semana. A mitad y fin de año, 2 representaciones abiertas al público

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PROGRAMA AVANZADO 1 Y 2

Trabajo específico sobre el personaje: sus movimientos de expresión en la cara y el cuerpo y sus movimientos escénicos que lo caracterizan.

Los movimientos expresivos restituyen vivacidad y energía a las palabras que pronunciamos. Revelan los pensamientos y las intenciones mucho más que las mismas palabras; la libre expresión de una emoción, intensifica la percepción de la emoción misma. El hombre se expresa de una forma más clara con el movimiento que con las palabras: las poses,  la actitud, los gestos hablan un lenguaje que anticipa y trasciende la expresión verbal: el lenguaje del cuerpo. Objeto de atención constante para el actor.

Estudio profundo del texto y del personaje que paricipan en la construcción de la realidad escénica. El actor, siempre vivo en el centro de la escena. La fuerza interior, misteriosa, sede de la zona mágica y poética de la existencia. Una fuerza que estudiaremos para aplicarla a nuestro personaje y que llamaremos energía.

El Espectáculo, la confrontación con nosotros mismos y con la crítica, la verdadera razón de ser de cada actor: el público, el reto y la relación profunda entre actores y espectadores.

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FRECUENCIA Y HORARIO

una vez por semana, JUEVES de 18,30  a 20,30

 

COMIENZO PREVISTO: TALLER PERMANENTE, estructurado para epezar en cualquier moemento.

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