INFORMAZIONI GENERALI

DESTINATARI:

Il nostro è un Laboratorio prmanente rivolto a tutti quelli che pensano che il teatro non sia una esperienza passeggera, la moda di un momento, ma un modo per imparare a conoscere il proprio “talento unico” ed a riconoscere le proprie emozioni, imparando a condividerle con il palcoscenico. L'iscrizione GRATUITA è aperta a tutti, ma ci riserviamo di non confermarla ai partecipanti che non fossero in sintonia con il modo di lavorare del gruppo.

I nostri LABORATORI sono APERTI A TUTTI, QUALSIASI ETA’ uno abbia, sia per chi non ha esperienza e desidera parteciparvi con un impegno graduale, sia per chi ha già qualche esperienza ma, per una limitata disponibilità di tempo, non può coltivare come vorrebbe questa passione. I Laboratori durano fino a giugno, la frequenza è settimanale, prevedono una fase dedicata alla scoperta e valorizzazione dei proprio talento unico, in cui il teatro viene usato come uno strumento per (ri)conoscersi meglio, per liberare emozioni e creatività rendendone partecipe il gruppo e prendendo confidenza con i congegni dell’attore: espressività, comunicazione e palcoscenico, ed una fase dedicata alla messa inscena. Il lavoro che facciamo è tipico di un laboratorio di recitazione, dove una priorità è sicuramente quella di crescere insieme e l'altra quella di divertirsi sempre insieme... partecipandoa tutte le fasi che caratterizzano una Compagnia di Teatro.  

L'iscrizione GRATUITA è aperta a tutti, ma ci riserviamo di non confermarla ai partecipanti che non fossero in sintonia con il modo di lavorare del gruppo.

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STRUTTURA DEL CORSO

Lezioni di 2 ore una volta a settimana. A metà e fine anno 2 saggi aperti al pubblico.

INIZIO PREVISTO: Corso permanente, è possibile iniziare in qualsiasi momento.

ATTESTATO: Al termine del corso sarà rilasciato (su richiesta) l'Attestato di Frequenza (certificazione per i crediti formativi)

DOCENTE:

Francesco Proietti

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IMPOSTAZIONE:

nozioni base di mimica, basate sull’equilibrio, sulla espressività fisica; per la ricerca del codice teatrale legato alla gestualità scenica.
IMPROVVISAZIONE: per infrangere le inibizioni che limitano l’esternazione delle proprie emozioni; utile anche per liberare e stimolare la fantasia.

APPLICAZIONE DELE TEORIE STUDIATE: attraverso monologhi, dialoghi e brevi e commedie.

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SVOLGIMENTO PRNCIPIANTI / BASE

Primo protagonista dei nostri incontri sarà il respiro: attraverso una respirazione corretta si approda ad un potenziamento della vocalità, nonché ad un maggior controllo dell’emotività e delle modalità relazionali con gli altri e con l’ambiente. Si introdurranno tecniche di emissione per una gestione più ricca, libera e consapevole dell’espressività vocale. Riscoprire la ricchezza e la modulazione della propria voce permette un contatto più profondo con se stessi e con l’ambiente, costruendo una base più sicura che aiuta a superare timidezze e difficoltà di comunicazione.

Si lavorerà inoltre sulle improvvisazioni individuali e collettive, per risvegliare l’immaginazione e la creatività, elaborare linguaggi espressivi originali e sperimentare il lavoro di gruppo. La socialità, la capacità di ascoltare e collaborare è, infatti, elemento imprescindibile dell’attività teatrale.

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Provare ad essere “altro da sé”, entrare nel personaggio e guardare il mondo attraverso i suoi occhi, presuppone un doppio piano di attività: abbandono e coinvolgimento da un lato, alto livello di vigilanza ed attenzione dall’altro, poiché, come ogni altro “gioco”, il teatro ha le sue regole, che mutano a seconda dei diversi contesti.

Sarà inevitabile incontrare anche i complicati segreti del corpo: i tabù infantili, le censure, la paura del contatto con gli altri, la paura del contatto con sé, inibizioni, resistenze, blocchi. Mentre lavoreremo per sciogliere i nodi, capiremo anche che in quei limiti c'è la nostra unicità di “persone” e la ricchezza degli attori intelligenti. Non siamo in cerca di perfezione ma di condivisione, attraverso il gioco del teatro.    

Il laboratorio dunque disegna un percorso che permette di incontrare molti aspetti del “fare teatro” e accompagna i partecipanti in un viaggio alla riscoperta di un mondo immaginario, per vivere l’esperienza teatrale come atto potente di libera esplorazione, conoscenza, condivisione e comunicazione

PROGRAMMA COMPLETO

- Conoscersi reciprocamente
- Acquistare maggior fiducia in se stessi
- Acquisire il possesso dello spazio fisico
- Prendere consapevolezza dell’uso espressivo del proprio corpo e del movimento
- Recuperare o potenziare l’uso del linguaggio
- Migliorare le tecniche di lettura e di dizione
- Favorire l’espressione della creatività e dell’inventiva singole e di gruppo
- Acquisire capacità espressive non verbali
- Lasciare spazio alla libera espressione di sé
- Realizzare una comunicazione attraverso l’uso coordinato di gesti, parole e azioni
- Mettere in scena le idee

Fasi di lavoro
- Incontro con gli alunni, formazione del gruppo, discussione su problematiche teatrali e coordinamento del lavoro
- Conoscenza reciproca dei partecipanti
- Affiatamento del gruppo e cooperazione
- Occupazione dello spazio attraverso camminate, traiettorie e velocità
-  Movimenti per il corpo
- Individuazione di un tema-stimolo

- Messa in scena
  Primo approccio alla lettura espressiva, toni, accenti, pause
  Assegnazione delle parti
  Studio dei personaggi
  Impostazione scenica, voce e movimento, lavoro individuale e di gruppo
  Progettazione, realizzazione o scelta delle eventuali musiche, scenografie e costumi
  Coreografie, prove spettacolo finale
  Progettazione e realizzazione di scene e costumi
  Prova generale
  Messa in scena

Attività:
Giochi di conoscenza e di fiducia, movimenti del corpo nello spazio, andature, esercizi sul ritmo, giochi  mimici, rappresentazione di forme animate ed inanimate, esercizi di pronuncia, lettura di storie, analisi e comparazione di sensazioni, discussioni, interpretazioni, stesura del copione, ascolto di musiche e suoni, uso di luci, creazione di scenografie, scelta di costumi, prove, spettacolarizzazione.

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Esercizi
Presentarsi per rivelarsi. Presentarsi diversi da se stessi.
Sforzarsi di superare un muro con il corpo e con la voce.
Tirare la fune (voce e corpi)
Raccontare barzellette o fatti comici avvenuti ad amici e parenti e drammatizzarli.
Ruoli a sorpresa (innamorato-innamorata, accusatore-innocente, ecc.).
Letture espressive
Lei / Lui / Loro
Stati d’animo
Comunicazione non verbale
Improvvisazioni a soggetto
Respirazione individuale, a coppie, a gruppi.
Intonazioni diverse di una stessa frase.
Botta e risposta coi toni di voce.
Stessa frase in diverse modalità.
Inseguirsi e prendersi con la voce.
Uso improprio e coreografico degli oggetti (ombrelli, foulard, scolapasta, palloncini, sedie, scope, scarpe infilate nelle mani, sassi, posate di legno e di metallo, lenzuola, cuscini, maschere, occhiali, cappelli…
Lettura di un brano con sottofondo musicale.
La moviola.
Mimica dello specchio.
Risata
Interpretare una vecchia fotografia.
Dialoghi con i numeri.

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PROGRAMMA AVANZATO

Lavoro specifico sul personaggio: sui movimenti di espressione nel viso e corpo e sui movimenti scenici, che lo caratterizzano.

I movimenti espressivi restituiscono vivacità ed energia alle parole che pronunciamo. Essi rivelano i pensieri e le intenzioni più di quanto non facciano veramente le parole; la libera espressione di un'emozione, intensifica la percezione dell'emozione stessa. L'uomo si esprime più chiaramente con il movimento che con le parole: nelle pose, nell'atteggiamento, in ogni gesto esso parla un linguaggio che anticipa e trascende l'espressione verbale: il linguaggio del corpo. Oggetto di attenzione costante per ogni attore organico.

Studio approfondito del testo e interrelazione tra i personaggi che partecipano alla costruzione della realtà scenica. L'attore sempre vivo al centro della scena. La forza vibrante interiore, misteriosa, sede di tutta la zona magica e poetica dell'esistenza. Una forza che studieremo per applicarla al nostro personaggio e che chiameremo energia.

Lo Spettacolo, il confronto con noi stessi e con la critica, la vera ragione di essere di ogni attore: il pubblico, la sfida e la relazione profonda tra attori e spettatori.